CURSUS ET DIPLÔMES DE LA FORMATION COMÉDIE MUSICALE DES API:-) !

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L’école de formation professionnelle Api:-) Comédie musicale a été conçue pour les personnes qui commencent leur formation comme pour les artistes professionnels qui souhaitent ajouter de nouvelles cordes à leur arc.

Les Api:-) ont une grande souplesse car ils s’adaptent à votre planning.
Vous travaillez, vous poursuivez des études, vous partez en tournée, les Api:-) trouveront pour vous la formule la plus adaptée.

Formation comédie musicale : Cursus, Diplômes, Objectifs, Formules, Disciplines

2 diplômes sont possibles dans la formation jour à plein temps :

Fantaisiste : comédien – chanteur avec une bonne condition physique ( 2 ans ) :
un fantaisiste est un comédien avéré avec de grandes qualités comiques et/ou émotionnelles, capable d’aborder des rôles d’une grande musicalité.
Performer : comédien – chanteur – danseur ( 3 ans )
Un performer est capable de travailler dans un ensemble et aussi de prétendre à de grands rôles d’une grande vocalité.

Ces 2 diplômes font partie de la certification « l’Artiste de Comédie Musicale « .

Plusieurs objectifs sont possibles au travers de cette formation

se former : pré-requis demandés voir condition d’admission, accessible sur audition.
compléter sa formation se remettre à niveau : en formation continue pour les professionnels déjà en activité dans l’une ou plusieurs des disciplines.
se perfectionner et/ ou s’entrainer : pour les artistes cherchant à optimiser ou entretenir leur niveau de performance.

Plusieurs formules

Formation initiale.
Formation continue.
Planning adapté pour les professionnels

Les disciplines enseignées

Chant, théâtre, danse modern-jazz, chorégraphie chantée, harmonie vocale, théorie de la musique, danse classique, barre à terre, yoga, Qi Cong, mime, claquettes, pédagogie de la comédie musicale, et nombreuses master class dont initiation au cinéma.

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Contenu des 2 cursus

🌟 CURSUS PERFORMER : Danseur – Chanteur – Comédien

🎯 1ÈRE ANNÉE — TECHNIQUE

Objectif :

Poser les bases techniques dans les trois disciplines.

👉 Travail centré sur l’apprentissage et la structuration technique

🚀 2ÈME ANNÉE — EXPLORATION / INTERPRÉTATION

Objectif :

Développer l’interprétation et sortir de sa zone de confort.

👉 Année de recherche, d’ouverture et d’exploration artistique

🌟 3ÈME ANNÉE — PROFESSIONNALISATION

Objectif :

Atteindre un niveau professionnel et affirmer sa singularité.

Validation avec moyenne + contrôle continu + examens + mémoire = DIPLOME

🎭 CURSUS FANTAISISTE : Comédien – Chanteur

🎯 1ÈRE ANNÉE — TECHNIQUE

Objectif :

Acquérir les bases du comédien-chanteur.

👉 Construction des fondamentaux artistiques

🚀 2ÈME ANNÉE — EXPLORATION /

PROFESSIONNALISATION

Objectif :

Construire une identité artistique et valider un niveau interprète.

👉 Objectif : autonomie artistique et cohérence de parcours. Contrôle continu+examen+mémoire = DIPLOME

Les objectifs de la formation

Exercer le métier d’artiste interprète de comédie musicale Interpréter un rôle chanté, dansé et joué

S’entraîner et optimiser ses capacités techniques en chant, danse, et théâtre.
Élargir son champ artistique à tous les styles et disciplines et arts de la scène
S’adapter à une vision et direction artistique.
Libérer son émotionnel au service de l’interprétation d’un rôle ou d’une musique
Se présenter au public et savoir se comporter professionnellement sur un plateau de théâtre ou de tournage audiovisuel

Gérer et développer son projet et sa carrière

Gérer son corps, sa voix et sa santé à travers le temps, et les rythmes intenses et irréguliers de la profession
Savoir assimiler les nouveaux styles et techniques et toujours augmenter son potentiel
Définir son univers artistique et identifier ses points forts
Se mettre en relation et communiquer dans son milieu socioprofessionnel et son réseau *
Développer sa créativité en cultivant ses connaissances dans tous les arts de la scène mais aussi en transversalité les beaux-arts et la littérature *

Animer et transmettre (dans le cadre événementiel et pédagogique) – optionnel**

Analyser et décortiquer un travail corporel, vocal ou théâtral
Définir des objectifs pédagogiques appropriés à un public ciblé : enfants, ados, adultes amateurs ou professionnels
Investir et improviser au service d’une théâtralité festive et ludique pour animer des évènements divers
Préparer le matériel de répétition pour la transmission d’un répertoire ou d’un spectacle
Animer un évènement ou une soirée en qualité de présentateur ou autre Maître de Cérémonie en lien direct avec le public
* dernière année uniquement
** à partir de la 2è année

Modalités d’évaluations pendant la formation

Les élèves seront évalués de la manière suivante* :

Contrôle continu
2 Examens avec jury
Participation aux travaux présentés par les Api;-)
Rédaction d’un mémoire et capacité à démontrer son univers artistique
Épreuve de situation de casting réelle (concours ou mise en situation devant jury extérieur)
Réalisations de travaux de créativité
Culture générale dans le spectacle
Assiduité, comportement et respect du règlement.
Démonstrations et mises en situation pour l’ option « Animer et transmettre » (option facultative)

Tous les candidats souhaitant obtenir la certification de « l’artiste de comédie musicale » devront impérativement remplir tous ces critères d’évaluation.
* possibilité de passer le diplôme en candidat libre sur demande de dérogation.

A la fin de la formation, l’élève diplômé sera capable de :

Exercer le métier d’artiste interprète de comédie musicale

Maîtriser la technique vocale et l’interprétation chantée
Maîtriser l’interprétation d’un rôle au théâtre
Développer les techniques de la danse jazz
Interpréter une chorégraphie chantée
Prendre connaissance des disciplines transversales : danse classique, claquettes, Qi Gong, yoga, danse contemporaine, création chorégraphique, improvisation, masque neutre, mime, clown, burlesque, libération émotionnelle, travail caméra, mise en scène, écriture
Se mettre en scène dans un numéro de chorégraphie chantée
Maîtriser son impact sur scène en solo et en groupe et gérer les impératifs d’un spectacle musical

Gérer et développer son projet et sa carrière

Maintenir son niveau de performance à travers le training quotidien du chanteur et du danseur, l’hygiène de vie et la formation continue.
Définir sa propre singularité et son projet artistique
Définir ses outils de création dans le spectacle vivant (chorégraphie, harmonie, mise en scène, scénographie, écriture).
Savoir se préparer aux castings (choix du matériel, déchiffrage de partitions, analyse de texte et de personnage)
Connaître les fondamentaux liés à la réalisation et à la production du spectacle vivant (régie, logistique, assistanat à la mise en scène, production exécutive)
Nourrir son savoir et ses connaissances dans tous les domaines artistiques

L’apprentissage des métiers du spectacle passe par l’expérience sur scène et face au public.

3 spectacles dans l’année permettent de valider vos acquis dans un contexte professionnel et de vous faire connaître du public et des professionnels ( uniquement à partir de la 2è année ).

Lieux des formations :

Studio Bleu Paris 10è et 9ème.

Inspire Studio 11è*

Espace des Sept Arpents 93500 Pantin *

* pour la formation allégée du soir

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le dossier pédagogique