CURSUS ET DIPLÔMES DE LA FORMATION COMÉDIE MUSICALE DES API:-) !

Un plan de formation personnalisé et individualisé vous est proposé

Un plan de formation personnalisé et individualisé vous est proposé

L’école de formation professionnelle API:-) Comédie musicale a été conçue pour convenir aux personnes qui commence leur formation  comme aux artistes professionnels en activité qui souhaitent ajouter de nouvelles cordes à leur arc.

Les API:-) ont une grande souplesse car ils s’adaptent parfaitement à votre planning. Vous travaillez, vous poursuivez des études, vous partez en tournée, les Api:-) trouveront pour vous la formule la plus adaptée.

élèves CURSUS FORMATION

Formation comédie musicale : Cursus, Diplômes, Objectifs, Formules, Disciplines

2 cursus et 2 diplômes sont possibles

  • Fantaisiste : comédien – chanteur capable d’intégrer une comédie musicale ( 2 ans )
  • Performer : comédien – chanteur – danseur ( 3 ans )

Ces 2 cursus permettent l’obtention de la certification “l’Artiste de Comédie Musicale “.

Plusieurs objectifs sont possibles au travers de cette formation 

  • se former : formation pour les personnes ayant minimum 1 an de pratique dans une des 3 disciplines ( danse, chant ou théâtre )
  • compléter sa formation se remettre à niveau : en formation continue pour les professionnels déjà en activité dans l’une ou plusieurs des activités.
  • se perfectionner : pour les artistes cherchant à optimiser ou entretenir leur niveau de performance.

Plusieurs formules  

  • Formation initiale ( modulable selon votre niveau )
  • Formation continue ou en stages
  • A la carte

Les disciplines enseignées 

Chant, théâtre, danse modern-jazz, chorégraphie chantée, harmonie vocale, théorie de la musique, danse classique, barre à terre, yoga, Qi Cong, théâtre physique, mîme, claquettes, pédagogie de la comédie musicale, et nombreuses master class.

Les objectifs de la formation

  1. Exercer le métier d’artiste interprète de comédie musicale Interpréter un rôle chanté, dansé et joué
  •   S’entraîner et optimiser ses capacités techniques en chant, danse, et théâtre.
  •   Élargir son champ artistique à tous les styles et disciplines et arts de la scène
  •   S’adapter à une vision et direction artistique.
  •   Libérer son émotionnel au service de l’interprétation d’un rôle ou d’une musique
  •   Se présenter au public et savoir se comporter professionnellement sur un plateau de théâtre ou de tournage audiovisuel
  1. Gérer et développer son projet et sa carrière
  •  Gérer son corps, sa voix et sa santé à travers le temps, et les rythmes intenses et irréguliers de la profession
  •  Savoir assimiler les nouveaux styles et techniques et toujours augmenter son potentiel
  •  Définir son univers artistique et identifier ses points forts
  •  Se mettre en relation et communiquer dans son milieu socioprofessionnel et son réseau *
  •  Développer sa créativité en cultivant ses connaissances dans tous les arts de la scène mais aussi en transversalité les beaux-arts et la littérature *
  1. Animer et transmettre (dans le cadre événementiel et pédagogique) – optionnel**
  •  Analyser et décortiquer un travail corporel, vocal ou théâtral
  •  Définir des objectifs pédagogiques appropriés à un public ciblé : enfants, ados, adultes amateurs ou professionnels
  •  Investir et improviser au service d’une théâtralité festive et ludique pour animer des évènements divers
  •  Préparer le matériel de répétition pour la transmission d’un répertoire ou d’un spectacle
  •  Animer un évènement ou une soirée en qualité de présentateur ou autre MC en lien direct avec le public

    * dernière année uniquement 
    ** à partir de la 2è année

Modalités d’évaluations pendant la formation

Les élèves seront évalués de la manière suivante :
 
  • Contrôle continu
  • 2 Examens avec jury
  • Participation à tous les spectacles présentés par les Api;-)
  • Rédaction d’un mémoire
 
  • Épreuve de situation de casting réelle
  • Réalisations de travaux de créativité et de culture du spectacle vivant
  • Assiduité, comportement et respect du règlement.
 
  • Démonstrations et mises en situation pour l’ option “Animer et transmettre”
 
Tous les candidats souhaitant obtenir la certification de  “l’artiste de comédie musicale” devront impérativement remplir tous ces critères d’évaluation.

A la fin de la formation, l’élève diplômé sera capable de :

Exercer le métier d’artiste interprète de comédie musicale

  • Maîtriser la technique vocale et l’interprétation chantée
  •  Maîtriser l’interprétation d’un rôle au théâtre
  •  Développer les techniques de la danse jazz
  •  Interpréter une chorégraphie chantée
  •  Prendre connaissance des disciplines transversales : danse classique, claquettes, Qi Gong, yoga, danse contemporaine, création chorégraphique, improvisation, masque neutre, mime, clown, burlesque, libération émotionnelle, travail caméra, mise en scène, écriture
  •  Se mettre en scène dans un numéro de chorégraphie chantée
  •  Maîtriser son impact sur scène en solo et en groupe et gérer les impératifs d’un spectacle musical

Gérer et développer son projet et sa carrière 

  •  Maintenir son niveau de performance à travers le training quotidien du chanteur et du danseur, l’hygiène de vie et la formation continue.
  •  Définir sa propre singularité et son projet artistique
  •  Définir ses outils de création dans le spectacle vivant (chorégraphie, harmonie, mise en scène, scénographie, écriture).
  •  Savoir se préparer aux castings (choix du matériel, déchiffrage de partitions, analyse de texte et de personnage)
  •  Savoir utiliser les outils de communication et les réseaux sociaux au service de son projet artistique et de la gestion de son image
  •  Connaître les fondamentaux liés à la réalisation et à la production du spectacle vivant (régie, logistique, assistanat à la mise en scène, production exécutive)
  •  Nourrir son savoir et ses connaissances dans tous les domaines artistiques

L’apprentissage des métiers du spectacle  passe par l’expérience sur scène et face au public.

6 spectacles dans l’année permettent de valider vos acquis dans un contexte professionnel et de vous faire connaître du public et des professionnels.

 

Lieux de formation :

 

 Studio Bleu Paris 10è

Conservatoire du 10è

Espace des Sept Arpents 93500 Pantin 

Important

Notre formation est désormais accessible par votre compte CPF
Quelques chiffres de 2022 :
100% d’obtention du diplôme
0 abandon
80% de satisfaction globale
 

Nos formations

Ecole de Comédie Musicale – Cours de Danse – Cours de Chant – Cours de théâtre – Cours de Comédie Musicale – Formation Professionnelle

PROCESSUS CERTIFIÉ

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La certification a été délivrée au titre de la ou des actions suivantes : ACTIONS DE FORMATION

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