CURSUS ET DIPLÔMES DE LA FORMATION COMÉDIE MUSICALE DES API:-) !

Un plan de formation personnalisé et individualisé vous est proposé

Un plan de formation personnalisé et individualisé vous est proposé

L’école de formation professionnelle Api:-) Comédie musicale a été conçue pour les personnes qui commencent leur formation  comme pour les artistes professionnels qui souhaitent ajouter de nouvelles cordes à leur arc.

Les Api:-) ont une grande souplesse car ils s’adaptent à votre planning.
Vous travaillez, vous poursuivez des études, vous partez en tournée, les Api:-) trouveront pour vous la formule la plus adaptée.

élèves CURSUS FORMATION

Formation comédie musicale : Cursus, Diplômes, Objectifs, Formules, Disciplines

2 diplômes sont possibles

  • Fantaisiste : comédien – chanteur avec une bonne physicalité ( 2 ans )
  • Performer : comédien – chanteur – danseur ( 3 ans )

Ces 2 diplômes  font partie de la certification “l’Artiste de Comédie Musicale “.

Plusieurs objectifs sont possibles au travers de cette formation 

  • se former : formation pour les personnes ayant minimum 1 an de pratique dans une des 3 disciplines ( danse, chant ou théâtre )
  • compléter sa formation se remettre à niveau : en formation continue pour les professionnels déjà en activité dans l’une ou plusieurs des activités.
  • se perfectionner : pour les artistes cherchant à optimiser ou entretenir leur niveau de performance.

Plusieurs formules  

  • Formation initiale ( modulable selon votre niveau )
  • Formation continue ou en stages
  • Planning sur mesure

Les disciplines enseignées 

Chant, théâtre, danse modern-jazz, chorégraphie chantée, harmonie vocale, théorie de la musique, danse classique, barre à terre, yoga, Qi Cong, mime, claquettes, pédagogie de la comédie musicale, et nombreuses master class dont initiation au cinéma.

Les objectifs de la formation

  1. Exercer le métier d’artiste interprète de comédie musicale Interpréter un rôle chanté, dansé et joué
  •   S’entraîner et optimiser ses capacités techniques en chant, danse, et théâtre.
  •   Élargir son champ artistique à tous les styles et disciplines et arts de la scène
  •   S’adapter à une vision et direction artistique.
  •   Libérer son émotionnel au service de l’interprétation d’un rôle ou d’une musique
  •   Se présenter au public et savoir se comporter professionnellement sur un plateau de théâtre ou de tournage audiovisuel
  1. Gérer et développer son projet et sa carrière
  •  Gérer son corps, sa voix et sa santé à travers le temps, et les rythmes intenses et irréguliers de la profession
  •  Savoir assimiler les nouveaux styles et techniques et toujours augmenter son potentiel
  •  Définir son univers artistique et identifier ses points forts
  •  Se mettre en relation et communiquer dans son milieu socioprofessionnel et son réseau *
  •  Développer sa créativité en cultivant ses connaissances dans tous les arts de la scène mais aussi en transversalité les beaux-arts et la littérature *
  1. Animer et transmettre (dans le cadre événementiel et pédagogique) – optionnel**
  •  Analyser et décortiquer un travail corporel, vocal ou théâtral
  •  Définir des objectifs pédagogiques appropriés à un public ciblé : enfants, ados, adultes amateurs ou professionnels
  •  Investir et improviser au service d’une théâtralité festive et ludique pour animer des évènements divers
  •  Préparer le matériel de répétition pour la transmission d’un répertoire ou d’un spectacle
  •  Animer un évènement ou une soirée en qualité de présentateur ou autre MC en lien direct avec le public

    * dernière année uniquement 
    ** à partir de la 2è année

Modalités d’évaluations pendant la formation

Les élèves seront évalués de la manière suivante* :
 
  • Contrôle continu
  • 2 Examens avec jury
  • Participation aux travaux présentés par les Api;-)
  • Rédaction d’un mémoire et capacité à démontrer son univers artistique
  • Épreuve de situation de casting réelle (concours ou mise en situation devant jury extérieur)
  • Réalisations de travaux de créativité et de culture du spectacle vivant
  • Culture générale dans le spectacle
  • Assiduité, comportement et respect du règlement.
  • Démonstrations et mises en situation pour l’ option “Animer et transmettre” (option facultative)
 
Tous les candidats souhaitant obtenir la certification de  “l’artiste de comédie musicale” devront impérativement remplir tous ces critères d’évaluation.
* possibilité de passer le diplôme en candidat libre sur demande de dérogation.

A la fin de la formation, l’élève diplômé sera capable de :

Exercer le métier d’artiste interprète de comédie musicale

  • Maîtriser la technique vocale et l’interprétation chantée
  •  Maîtriser l’interprétation d’un rôle au théâtre
  •  Développer les techniques de la danse jazz
  •  Interpréter une chorégraphie chantée
  •  Prendre connaissance des disciplines transversales : danse classique, claquettes, Qi Gong, yoga, danse contemporaine, création chorégraphique, improvisation, masque neutre, mime, clown, burlesque, libération émotionnelle, travail caméra, mise en scène, écriture
  •  Se mettre en scène dans un numéro de chorégraphie chantée
  •  Maîtriser son impact sur scène en solo et en groupe et gérer les impératifs d’un spectacle musical

Gérer et développer son projet et sa carrière 

  •  Maintenir son niveau de performance à travers le training quotidien du chanteur et du danseur, l’hygiène de vie et la formation continue.
  •  Définir sa propre singularité et son projet artistique
  •  Définir ses outils de création dans le spectacle vivant (chorégraphie, harmonie, mise en scène, scénographie, écriture).
  •  Savoir se préparer aux castings (choix du matériel, déchiffrage de partitions, analyse de texte et de personnage)
  •  Connaître les fondamentaux liés à la réalisation et à la production du spectacle vivant (régie, logistique, assistanat à la mise en scène, production exécutive)
  •  Nourrir son savoir et ses connaissances dans tous les domaines artistiques

 

L’apprentissage des métiers du spectacle  passe par l’expérience sur scène et face au public.

3 spectacles dans l’année permettent de valider vos acquis dans un contexte professionnel et de vous faire connaître du public et des professionnels ( uniquement à partir de la 2è année ).

 

Lieux des formations :

 Studio Bleu Paris 10è 

Inspire Studio 11è*

Espace des Sept Arpents 93500 Pantin *

  • pour la formation allégée du soir

Important

 
Quelques chiffres de :
Taux en pourcentage de 2017 à 2024.
Note de satisfaction sur 5.
 

Nos formations

Ecole de Comédie Musicale – Cours de Danse – Cours de Chant – Cours de théâtre – Cours de Comédie Musicale – Formation Professionnelle

PROCESSUS CERTIFIÉ

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La certification a été délivrée au titre de la ou des actions suivantes : ACTIONS DE FORMATION