Devenez comédien, danseur, chanteur
Formation professionnelle de comédie musicale à Paris, certifiée Qualiopi et parrainée par Raymond Acquaviva.
A temps plein à partir de 19h de cours par semaine, en petits groupes, avec des professionnels expérimentés ou 6h par semaine pour la formation allégée du soir.
- Deux diplômes*: fantaisiste en 2 ans ou performer en 3 ans.
- Plusieurs spectacles devant public chaque année dès la 2e année*.
- Accessibles avec ou sans expérience de scène.
Sans engagement. Réponse sous 48 h.
* pour la formation du jour à plein temps
13 ans de formation professionnelle
A partir de 19 h / semaine de chant, danse et théâtre
Qualiopi certifié, éligible AFDAS et France Travail
Minimum 3 spectacles / an dès la 2e année
Des studios au coeur de Paris
Une école qui forme des artistes complets, capables de travailler dans les 3 principaux secteurs du spectacle vivant : chant, danse, théâtre.
Depuis 13 ans, API Comédie Musicale forme des chanteurs, comédiens et danseurs prêts à travailler. Chant, danse et théâtre et toutes les disciplines annexes qui élargissent les compétences d’un artiste.
La pédagogie repose sur une idée simple : l’interprète n’a qu’un seul outil pour travailler, lui-même. Un corps, une voix, un imaginaire. API vous apprend à construire cet outil complet, puis à le mettre à l’épreuve du public, le seul vrai lieu d’apprentissage du spectacle vivant.
Les cours se font en petits effectifs. Les enseignants sont tous des professionnels avec une grande pratique du métier : ils ne transmettent pas une théorie, ils transmettent leur vécus.
Pourquoi les élèves choisissent API
1. Vous êtes vu à chaque cours
Petits groupes, pas de cours surchargés où vous n’êtes pris en compte. Votre niveau est évalué discipline par discipline dès l’audition, puis suivi individuellement, les rythmes d’apprentissages sont differents et c’est prévu.
2. Vos profs sont très qualifiés
Molière du meilleur musical, Mogador, Olympia, Comédie-Française, Opéra de Paris, plateaux TF1 et France 2 : vos enseignants viennent de là, et y retournent. Vous apprenez le métier tel qu’il se pratique aujourd’hui.
3. Vous montez sur scène dès la 2e année
Présentations de chantiers au public, [3 minimum] spectacles par an, Soirées Rotonde, WIP… Vous sortez de l’école avec des heures de plateau, pas seulement des heures de cours.
4. Votre formation peut être financée Certification Qualiopi.
Prise en charge possible par l’AFDAS et France Travail, facilités de paiement mensuelles. Vos heures comptent pour l’intermittence. Dès la 2è année d’autres solutions peuvent vous être proposées.
5. Vous êtes préparé au métier, pas seulement aux examens
Épreuve de casting en situation réelle, travail caméra et micro, bases administratives de l’intermittence, masterclass avec des directeurs de casting, metteurs en scène et chorégraphes invités.
6. Vous pouvez entrer dans la troupe avant la fin du cursus
Dès le cycle interprétation, les élèves prêts peuvent intégrer en apprentissage la troupe professionnelle des Inclassables : spectacles, animations, premiers cachets.
Ils ont passé l’audition. Voici ce qu’ils en disent.
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Belle formation polyvante qui organise aussi des masterclass avec differents professionnels. Super expérience !
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
J’ai fait les API (cours pro du soir). J’ai apprécié le professionnalisme, le challenge ( aller toujours plus loin ) et sortir de sa zone de confort.
Alice
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Formation très complète grâce à la grande diversité des cours et modules proposés. Les professeurs sont exigeants, passionnés, passionnants et à l’écoute.
Sandrine Germaine
Des professionnels de la scène comme enseignants
Vos professeurs ne parlent pas du métier. Ils le font. Voici ceux que vous verrez chaque semaine.
Nathalie Lefèvre
Direction pédagogique, comédie musicale.
Chantons sous la pluie (Molière du meilleur musical), Piaf je t’aime, Victor Victoria, meneuse de revue au Paradis Latin. Fondatrice du premier festival de comédie musicale de Paris.
Sylvain Mathis
comédie musicale.
Premier danseur diplômé du CNSMD de Paris. Chantons sous la pluie, Piaf je t’aime à l’Olympia, Théâtre Mogador, tournée des Zéniths avec Mamma Mia et Cats.
Hubert Weller
Chant et technique vocale.
Formé au chant lyrique, comédien-chanteur passé par la Comédie-Française (Esther, La Cagnotte).
Florence Bourgeois
Danse classique et barre à terre.
Formée à l’École de danse de l’Opéra de Paris, Ballet de Marseille de Roland Petit, Ballets Jazz de Montréal.
Yann Cosson
Théorie musicale et harmonie vocale.
Coach vocal, pianiste accompagnateur, chef de chant à l’Académie Adeline Toniutti.
Andréa Brusque
Théâtre.
Comédienne au cinéma (Eden, Les Apaches), à la télévision (Le Bureau des Légendes) et voix de TSF Jazz.
Sans oublier :
Khadija El Mahdi (masque neutre, Petit Molière du meilleur seul en scène),
Mariapia Bracchi (théâtre, mise en scène),
Florencia Avila (mime et clown, formée avec Marcel Marceau),
Sou Laï (préparation corporelle, Qi Gong et yoga),
Yaniss Taki (danse jazz. Diplômé d’État, formé à l’Académie Internationale de la Danse)
et Philou (claquettes. Revue du Cotton Club de Paris, Ladies Night au Palais des Glaces).
Et d’autres professeurs.
Plus des masterclass avec des directeurs de casting, metteurs en scène et chorégraphes invités :
Bruno Berbérés, Jérôme Pradon, Rabah Alouane…
À quoi ressemble votre semaine
entre 19 et 25 h de cours par semaine en moyenne, du lundi au vendredi à partir de 9 h. De nombreuses disciplines parce qu’un artiste de comédie musicale ne choisit pas.
Le corps
Barre à terre, danse classique, jazz, claquettes, yoga et qi gong. Le travail corporel se répète tous les jours, c’est ce qui fait la différence en casting.
Le jeu
Théâtre, improvisation, construction de personnage, scènes de cinéma, masque neutre, mime et clown.
Sortir de la forme pour aller vers l’état et la rencontre.
La voix
Technique vocale, harmonie et théorie musicale en groupe, chorégraphie chantée : danser en chantant sans perdre ni le souffle ni la justesse.
Dès la 2e année *:
sur scène dans 3 créations sur mesure + Cours particulier de chant possibles + Option pédagogie 6 h / mois pour ceux qui veulent aussi enseigner et animer.
Deux diplômes, un même niveau d’exigence
Les deux parcours partagent certains cours la 1re année mais pas les même programme ni évaluation.
Le Performer sera évalué sur son niveau technique en danse au niveau professionnel lors de sa 3e année, le Fantaisiste concentre la professionnalisation sur la 2e année avec la qualité de son interprétation.
Diplôme Performer *
3 ans pour devenir comédien, chanteur et danseur.
À partir de 731 h / an.
Année 1 : Technique.
Vous posez les bases dans les trois disciplines : chanson française, improvisation, travail collectif en danse.
Niveau débutant à moyen accepté voir pré requis
Année 2 : Exploration et interprétation.
Vous sortez de votre zone de confort : chant à contre-emploi, scènes imposées, première variation solo.
Ateliers de comédie musicale, premiers spectacles devant public, option pédagogie.
Année 3 : Professionnalisation.
Vous construisez votre identité : répertoire personnalisé.
Préparation aux castings, travail caméra et micro, bases administratives du métier, carte blanche, master class, accès à la troupe pro.
Diplôme Fantaisiste *
2 ans Pour devenir comédien et chanteur capable d’intégrer une comédie musicale.
À partir de 650 h / an.
Année 1 : Technique.
Les mêmes fondations que le Performer : chant, théâtre et danse collective. Niveau débutant à moyen accepté. Bilan en décembre, validation en mai.
Année 2 : Exploration et professionnalisation.
Travail d’interprétation approfondi. Spectacles devant public, préparation aux castings, caméra et micro, bases administratives, carte blanche, masterclass.
Dans les deux parcours, vous êtes évalué deux fois par an , et le diplôme se joue en fin de cursus avec une épreuce devant jury extérieur, un mémoire et le contrôle continu.
Pas sûr du bon parcours ? Le jury vous oriente à l’issue de l’audition. Une année préparatoire peut aussi être proposée selon votre niveau.
Vous travaillez ou étudiez en journée ?
La Formation Pro du soir applique la même exigence sur les trois disciplines – chant, danse, théâtre – sur trois soirs par semaine : lundi, mercredi et jeudi.
Entrée sur audition, comme le cursus jour, avec des interventions de metteurs en scène et de chorégraphes.
Ce qu’elle ne comprend pas : pas de diplôme, pas de masterclass, et pas les trois spectacles annuels du cursus en journée.
2 880 €/an, soit 320 €/mois. Financement AFDAS ou France Travail possible.